domingo, 27 de mayo de 2018

Orla fin de curso de la materia de Historia del Arte, 2018

Chicos... os cuelgo la orla de este año, agradeciendo vuestro interés, colaboración y predisposición para con la materia que tan bien nos ha ido a lo largo del curso. Muchas gracias a todos.




jueves, 17 de mayo de 2018

REPASO VÏDEOS Nº 2...

Vídeo: Los fusilamientos del tres de mayo por Goya



Vídeo: Las pinturas negras de Francisco de Goya.

 


Vídeo: GÉRICAULT. Romántico clásico

 


Vídeo: La Balsa de la Medusa, Gericault.

 


Vídeo: la Libertad guiando al pueblo, Delacroix.

 


Vídeo: Obra incompleta: La Sagrada Familia. 

 

domingo, 13 de mayo de 2018

REPASO VÍDEOS: entrada nº 1....

Chicos... repasemos la materia a través de algunos vídeos.

Hoy nos centraremos en Tiziano - Palladio y en algunos aspectos del Barroco


Vídeos: Tiziano, al servicio del Imperio.

   

Vídeo: Palladio, el Arquitecto (1508-1580). Obra Social "la Caixa".

   

Vídeo: El Barroco Documental. 

   

Vídeo: Bartolomé Esteban Murillo.

   

Vídeo: Rembrandt "Clase de anatomía".

   

Vídeo: Las Meninas de Velázquez.

   

Vídeo: Obra Comentada: Las tres Gracias, de Rubens.


 

Vídeo: Vocación de San Mateo de Caravaggio.

   

Vídeo: El éxtasis de Santa Teresa, Comentario - Bernini.

domingo, 22 de abril de 2018

3ª evaluación: segundo control... BLOQUES nº 1 y nº 2...




 Chicos... 

Próximo control, 8 de mayo, 2018, en la hora de clase y recreo.  

Recordad nos tocan los siguientes contenidos:

  • BLOQUE nº 1 - OPCIÓN A: a) Conceptos prácticos: Partenón - Discóbolo - Laocoonte - Tribuna de las Cariátides.  b) Conceptos teóricos: Orden Dórico - Doríforo - Fidias - Praxísteles.
  • BLOQUE nº 1 - OPCIÓN B: a) Conceptos prácticos: Coliseo - Teatro de Mérida -  Augusto de Prima Porta - Relieves de la columna Trajana. b) Conceptos teóricos: Foro romano - Arco del Triunfo - Templo romano - Retrato ecuestre.
  • BLOQUE nº 2 - OPCIÓN A: a) Conceptos prácticos: Catedral de Santiago de Compostela - San Martín de Fromista - Pórtico de la Gloria - La duda de santo Tomás (Silos). b) Conceptos teóricos: Cimborrio - Bóveda de cañón - Iglesia de peregrinación - Parteluz.
  • BLOQUE nº 2 - OPCIÓN B: a) Conceptos prácticos: Catedral de Notre Dame - Interior de la Catedral de santa Ana - Mezaquita de Córdoba - Alhambra de Granada. b) Conceptos teóricos: Vidrieras - Bóveda ojival - Mihrab - Mocárabe.

 

domingo, 8 de abril de 2018

Próximo control... Conceptos téoricos y prácticos.




 Chicos... 

El día 20 de abril tenemos el próximo control; entrará la segunda parte del bloque nº 5: “Cubismo – Pintura Abstracta” – Surrealismo – Arquitectura Moderna”.

Para tener claro lo que entra en el control os cuelgo los conceptos teóricos y los conceptos prácticos que hay que preparar:

Como ya sabemos entrarán varios conceptos ya examinados, correspondientes al Surrealismo, de manera que os debe resultar más fácil la preparación del control; pero pasemos a la relación...

Conceptos teóricos (preguntas cortas): 

1.- Manifiesto Surrealista.
2.- René Magritte.
3.- Bauhaus.
4.- Le Corbusier.

Conceptos prácticos (imágenes):

1.- "Persistencia en la memoria" de Salvador Dalí.
2.- "Máquina de coser electrosexual" de Óscar Domínguez.
3.- "Mujeres y pájaros a la luz de la luna" de Joan Miró. 
4.- "Casa de la Cascada" o "Casa Kaufmann" de Frank Lloyd Wright.
5.- "Marilyn Monroe" de Andy Warhol. 
6.- "Museo Guggenheim de Bilbao" de Frank O. Gehry.

jueves, 5 de abril de 2018

Frank Gehry, CATIA...


BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: Museo Guggenheim, Bilbao - Frank O. Gehry.



El Museo Guggenheim Bilbao de arte contemporáneo pertenece a la Fundación Solomon R. Guggenheim.


Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas.


El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry.


Visto desde arriba, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.


Se trata de un edificio escultural, de volúmenes fragmentados- en unos casos de formas regulares y en otros de insólitas siluetas curvas cubiertas por titanio- ordenados en torno a un espacio central, su atrio monumental de 50 metros de altura. Es obra del insigne arquitecto Frank Gehry. Las 19 galerías con que cuenta el Museo son un reflejo de la contraposición de la variedad de los volúmenes exteriores del edificio, de manera que el recorrido se plantea como un diálogo permanente entre espacios de características opuestas. El edificio alberga también un auditorio, una biblioteca, un restaurante y 2 cafeterías, la tienda del museo y oficinas administrativas.







 Vídeo: Museo Guggenheim. Bilbao.

 

Deconstrucción - Yuxtaposición, Frank Gehry...



Frank Gehry está entre los pocos arquitectos admirados por la crítica y el público. Sus obras desbaratan la noción de separación entre arte y arquitectura, pero la fuerte atracción que ejercen sus esculturales edificios no esconde su funcionalidad. Realiza un trabajo arquitectónico minucioso, una sutil mezcla de visión y revisión perceptible en sus famosos bocetos y en sus maquetas.


Gehry es uno de los más destacados representantes de la corriente deconstructivista en Estados Unidos. Su figura empezó a destacar en la década de 1970 gracias a sus atrevidas combinaciones de materiales industriales, tales como maderas contrachapadas, planchas onduladas o vallas realizadas con tela metálica. Su poética extremista ha derivado en la década de 1980 hacia el empleo de formas escultóricas.


Gehry nació (1929) con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto (Ontario, Canadá), pero se trasladó junto a su familia a Los Ángeles en 1947. Allí estudió arquitectura en la Universidad de Baja California y trabajó en la empresa Víctor Gruen Associates. En 1956 Gehry realizó un curso de planeamiento urbano en la Escuela de Harvard, y después regresó a Los Ángeles para continuar trabajando con Víctor Gruen hasta 1960. En el año 1962, después de trabajar un año en el despacho parisino de André Remondet, abrió su propio estudio en Los Ángeles.


Sus primeras obras revelan una fuerte influencia del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Hacia 1972, sin embargo, Gehry ya había comenzado a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas.


La casa de Ron Davis en Malibú (California, 1970-1972), por ejemplo, cuenta con una cubierta trapezoidal. La reforma de su propia casa en Santa Mónica (California, 1975) se convirtió en el foco de atracción de la prensa especializada: sus nuevas habitaciones consistían en pronunciadas buhardillas de chapa ondulada decoradas con paneles irregulares de malla metálica.


Ha proyectado numerosas viviendas unifamiliares, en cada una de las cuales ha investigado en las posibilidades expresivas de las intersecciones de planos oblicuos, los colores vivos y el empleo de toscos materiales industriales.


Junto con los trabajos privados, ha recibiendo importantes encargos institucionales. El primero de ellos fue el nuevo campus para la Loyola Law School (Los Ángeles, 1981-1984). Entre sus otros proyectos más significativos se encuentran el Museo Aeroespacial de California (1982-1984) y el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio, 1990-1992). En este último se observan los nuevos intereses escultóricos de Gehry, que alcanzan su cumbre en el Museo Guggenheim de Bilbao (1992-1997). En 1989 obtuvo el Premio Priztker, máximo galardón internacional de arquitectura. Ese mismo año se le concedió la Medalla de Oro del Colegio de Arquitectos de Estados Unidos. En 2001, el Real Instituto de Arquitectos de Gran Bretaña le otorgó la Medalla de Oro.


Veamos los siguientes cuatro vídeos por orden (de arriba a abajo).














BLOQUE nº 5: ANEXO - El Deconstructivismo o Deconstrucción...



El deconstructivismo o deconstrucción es una corriente arquitectónica moderna basada en el movimiento literario del mismo nombre que tiene como idea principal la reordenación de ideas para expresarlas de una manera más interesante.


Así en arquitectura el deconstructivismo se plantea funcionalmente como un caos ordenado y se opone al uso de la geometría euclidiana y la línea recta, a cambio se propone la geometría que se sustenta en que el universo no está solucionado con líneas rectas, pues ésta no existe en la naturaleza.


Existe una gran polémica acerca del uso de este tipo de arquitectura puesto que sus principales críticos afirman que es más un ejercicio formal y que ésta no trasciende a ser más que una corriente de moda creada por "arquitectos estrella" y dado su costo está teniendo más auge en los países industrializados.


Sin embargo si basas una corriente de arquitectura tan solo en los materiales y la alta tecnología usada en su diseño y construcción sí merece ser llamada arquitectura vana.


Si por otro lado, usas tu criterio y creas un arquitectura que se adapta a la sociedad y sigue las reglas del movimiento el resultado pudiera ser muy interesante ya que la ideas del deconstructivismo en sí solo requiere una reformulación del espacio y de las formas en su núcleo.


Arquitectos como Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind y Rem Koolhaas, son algunos de los mas conocidos creadores de este estilo a nivel mundial, cuyas obras han maravillado tanto a los amantes de la arquitectura como al público en general.

  Vídeo: Deconstructivismo.

   

Vídeo: Arhitectura deconstructivista (Deconstructivist architecture).

 

lunes, 2 de abril de 2018

BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: Marilyn Monroe - Andy Warhol




Las obras en general de Andy Warhol  han sido ampliamente estudiadas y difundidas, pero la de Marilyn especialmente, puesto que fue y sigue siendo un sex simbol, y una estrella reconocida hasta nuestros días. 

De hecho, poco después de la muerte de Marilyn Monroe, Andy Warhol pintó ésta imagen, una de las imágenes por excelencia del pop art, en una serie de dibujos titulados “Iconos”. Esta obra, precisamente se convirtió en el ícono del pop art. 

El concepto de imagen reciclada se puede apreciar con diversos ejemplos a lo largo de la historia, haciéndose generalmente intencional, para ironizar, satirizar o simplemente crear otras percepciones a las del referente inicial, confiriendo nuevos mensajes, por ejemplo la mona lisa de Duchamp, la cual en una de las series que él realiza tiene un bigote, y otra que al parecer no tiene nada, él la llama “L.H.O.O.Q. Afeitada”. 

Como vemos es un reciclaje que va anclado a un movimiento que surge mucho después de la mona lisa original, un artista que influenciado por el dadá buscaba trasmitir otro mensaje, y así ha pasado con distintas imágenes a lo largo del tiempo.

Vídeo: Andy Warhol para niños.

  

Vídeo: City Tour - La foto de Marilyn Monroe que hizo Andy Warhol.

  

 Vídeo: Exposición Warhol. El arte mecánico. CaixaForum Barcelona.

 

ANEXO informativo... Arte Pop...




Arte pop (en inglés, Pop art) es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. 

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Vídeo: El arte pop explicado a los niños.

 

Vídeo: Descubre el Arte Pop en 7 pasos.

 

sábado, 24 de marzo de 2018

BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: "Casa de la Cascada" o "Casa Kaufmann"...

 

 "So Long Frank Lloyd Wright" by Simon and Garfunkel.

 

Bic Runga and Tiny Ruins - 'So Long, Frank Lloyd Wright'

 

BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: "Casa de la Cascada" o "Casa Kaufmann"...




Wright: Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos americanos más influyentes. Su estilo de arquitectura orgánica, muy relacionada con la naturaleza tanto en forma, como en espacio y en materiales, ha influenciado muchísimo en las actuales casas americanas. Su estilo más típico es el de las llamadas casitas de la pradera, viviendas unifamiliares en plano, con tejado, proporciones humanas, casi sin espacios interiores compartimentados, luz, naturaleza,... Sin embargo, tras esa época, la más famosa de sus obras es ésta, la Casa de la Cascada.

Kauffmann: El señor Kaufmann quería una residencia privada que estuviera en relación con el precioso espacio natural que había elegido y con una cascada. Por ello, Wright lo que proyectó es una unión entre arquitectura, agua y verde. La cascada sale de la propia edificación, proyecto que hizo Wright con el consentimiento de Kauffmann, aunque hubo muchos conflictos ideológicos entre ellos.

Integración: Tanto en su interior como en su exterior, se utilizaron materiales que se integraran perfectamente con el entorno: piedra natural, mármol, madera...Incluso los mínimos detalles como la unión entre cristal-piedra están estudiados para que no quede esteticamente desagradable.

Balcones: Se proyectaron varios balcones, tanto en el dormitorio principal como en el salón, para que los residentes tuvieran contacto directo con la naturaleza. Sin embargo, estos balcones tuvieron muchos problemas de asentamiento y han sufrido varias restauraciones hasta el momento.

Luz: Siguiendo la idea de integración con el entorno, la luz entra de forma directa por el tejado.

Diferencia: La arquitectura orgánica, a diferencia de las otras corrientes arquitectónicas del momento, lo que pretendía era no una huída de la ciudad industrial simplemente. La idea era que dicha ciudad industrial estuviera rodeada de zonas verdes. Es decir, el hombre no se tendría que ir al campo, sino que el campo llegara al hombre. Wright soñó e ideó una Ciudad orgánica, la Broadacre City, que al final no pudo realizar, siguiendo estos parámetros. Por eso, nos dejó para la posteridad esta obra de arte que sigue punto por punto sus principios arquitectónicos.





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