lunes, 26 de noviembre de 2018

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Arte Barroco - Trampantojo...


Trampantojo (de «trampa ante ojo»,​ del francés trompe-l'œil, «engaña el ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con el entorno arquitectónico (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos y de fingimiento, consiguiendo una "realidad intensificada" o "sustitución de la realidad".También se utiliza el término "ilusionismo"​ (no debe confundirse con el arte escénica de ese nombre, que también juega con la ilusión).

 Vídeo: Trampantojo.

   

 Vídeo: Cornelius Gijsbrechts - Trampantojo. Pintor flamenco del Barroco.

   

 Vídeo: Pintar un armario con un trampantojo.

   

 Vídeo: imágenes 3D en las calles.

 

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Arte Barroco - Murillo...




Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617–3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el Rococó en algunas de sus más peculiares e imitadas creaciones iconográficas como la "Inmaculada Concepción" o el "Buen Pastr" en figura infantil. 

Personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII, fue también el pintor español mejor conocido y más apreciado fuera de España, el único del que Sandrart incluyó una breve y fabulada biografía en su Academia picturae eruditae de 1683 con el Autorretrato del pintor grabado por Richard Collin. 

Condicionado por la clientela, el grueso de su producción está formado por obras de carácter religioso con destino a iglesias y conventos sevillanos, pero a diferencia de otros grandes maestros españoles de su tiempo, cultivó también la pintura de género de forma continuada e independiente a lo largo de buena parte de su carrera. 

Vídeo: Murillo, un pintor al servicio de la fe. 

  

Vídeo: Murillo : La Sagrada Familia del Pajarito. 

  

 Vídeo: Inmaculada de El Escorial de Murillo. 

 

Vídeo: Presentación del Año Murillo. 

 

Vídeo: El Año Murillo comienza con la muestra 'Murillo y los capuchinos de Sevilla' en el Bellas Artes.

 

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Arte Barroco - Baldaquino...




El 'Baldaquino de San Pedro' (en italiano: Baldacchino di San Pietro) es una obra del italiano Gian Lorenzo Bernini. Se trata de un ciborrio o baldaquino monumental, en cuatro columnas culminadas en dosel, forjado en bronce macizo negro y sobredorado, de estilo barroco, que se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, directamente bajo la cúpula. 

Un baldaquín (o baldaquino empleando un vocablo italianizante) es un templete soportado por columnas que se solía situar cubriendo el altar mayor en las iglesias del medioevo. El colosal elemento diseñado y ejecutado por Bernini, combina elementos escultóricos y arquitectónicos y alberga bajo su dosel al altar mayor de la basílica, que a su vez se sitúa sobre la cripta en que se halla la tumba del apóstol San Pedro. 

Vídeo: La escultura de Bernini.

  

Vídeo: El baldaquino de San Pedro.

  

 Vídeo: Limpando o pó da Basílica de São Pedro.

 

domingo, 25 de noviembre de 2018

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Arte Barroco - Tenebrismo.

Claroscuro - Tenerbrismo..

El claroscuro es uno de los términos más utilizados en pintura. En este vídeo tratamos de definir esta palabra con ejemplos de algunos de los artistas más conocidos del Renacimiento y del Barroco. 

También definimos la palabra tenebrismo, que se aplica a un estilo de claroscuro cuyo introductor será Caravaggio y que tuvo mucha influencia en España y otros países europeos a lo largo del siglo XVII.

Vídeo... Claroscuro - Tenebrismo.

  

 Vídeo: ¿Cómo reconocer una pintura barroca? (General + el caso de "La ronda de noche").

 

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Arte Barroco - Barroco.



 
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. 

Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.

Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
 
Vídeo: ¿Qué es el Barroco?

 

 Vídeo: Barroco Características.

 

viernes, 9 de noviembre de 2018

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Renacimiento - Tiziano.

Tiziano (hacia 1477/1490-Venecia - 1576),​ fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.
Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de La Divina Comedia de Dante Alighieri,​ Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. 
Tiziano tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

Vídeo: Tiziano, al servicio del Imperio.

 

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Renacimiento - Manierismo.




El Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.
El Manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte.
Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Vídeo: Arte del Manierismo. 

 
 
Vídeo: Grandes obras del arte español: El manierismo.

 


Vídeo: El Greco, forma y espíritu.


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CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Renacimiento - Palladio.


Andrea Palladio de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua1508 - Maser1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia

Se le considera el arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento». Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.

 Vídeo: Resumen de Villa Capra (Vicenza), de Palladio. 1551-1553.

   

 Vídeo: Andrea PALLADIO - La ROTONDA.

   

Vídeo: Unesco World Heritage Site - Villas palladianas - Italia. Junto a la ciudad de Vicenza 24 villas palladianas del Véneto han sido incluidas, entre el año 1994 y el 1996, en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

 

miércoles, 7 de noviembre de 2018

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Renacimiento - La perspectiva.

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.
Tipos de perspectivaperspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva invertida, perspectiva de importancia perspectiva axonométrica.
Perspectiva lineal: Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga , lo que crea una ilusión de profundidad. En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.

Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.

Ejemplos de esto son "La Última Cena", de Leonardo da Vinci, y "La Anunciación", de Fra Angélico.

La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.
Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
Vídeo: Perspectiva lineal. 

  

Vídeo: Perspectiva en el Renacimiento historia del arte. 

 


Vídeo: Pintura renacimiento Perspectivas y dibujo vs color.

 

Vídeo: Grandes obras del arte español: La perspectiva. 

martes, 6 de noviembre de 2018

CONCEPTOS BLOQUE nº 3: Renacimiento - Quattrocento.


El Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo, que tiene su origen en Italia. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y puede considerarse como una primera fase del movimiento conocido como Renacimiento

Desde un punto de vista ideológico, el Renacimiento supuso la recuperación de la Antigüedad y la desaparición de lo medieval. En esta evolución tuvo una influencia decisiva el Humanismo, una nueva corriente de pensamiento que tenía como característica notable la valoración del arte clásico griego y romano.

 Vídeo: TALLER 010 EL QUATTROCENTO.

   

 Vídeo: Florencia - Introducción.

   

 Vídeo: La Florencia de los Médici.

   

Vídeo:FLORENCIA - VIAJES A FLORENCIA - MUCHOVIAJE.

 

miércoles, 31 de octubre de 2018

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: Las vidrieras - Arte Gótico.



Un vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.

En el mundo gótico los vanos abiertos en el muro se decoraban con vidrieras frecuentemente decoradas y coloreadas con diferentes motivos. En el arte gótico se convierte definitivamente en parte esencial de su razón de ser.

Las soluciones arquitectónicas del gótico como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante dieron como resultado la audaz aspiración de los maestros arquitectos de desmaterializar los muros de los templos y sustituirlos en gran medida por amplios ventanales con vidrieras.

Los edificios del gótico clásico aspiran a la verticalidad, pero sobre todo a crear un ambiente de cromatismo y luz interior que sugieran el "divino" ambiente de la "Jerusalén Celestial". Este microcosmos de luz y de color de la catedral gótica se crea mediante las vidrieras.

Se puede imaginar sin esfuerzo las intensas emociones del campesino medieval, sumido en una sociedad paupérrima, al entrar por primera vez en el imponente recinto catedralicio, maravillándose de la grandeza del espacio y de las tintineantes luces de intensos colores que emanaban de sus muros. 

 Vídeo: Novedades arquitectónicas del gótico.

   

 Vídeo: Cristales para Vitrales: como se fabrican.

   

 Vídeo: Las vidrieras emplomadas.

   

  Vídeo: Técnica elaboración vidriera.


 Vídeo: Catedral de León. Las vidrieras.

   

 Vídeo: Una perspectiva científica de las vidrieras de la catedral de Burgos.

   

 Vídeo: Catedral de Chartres (UNESCO).

   

 Vídeo: La Santa Capilla (Sainte-Chapelle, en francés), también denominada Capilla real, es un templo gótico situado en Île de la Cité, en el centro de la ciudad de París, Francia.

 

martes, 30 de octubre de 2018

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: Bóveda ojival - Arte Gótico.





La bóveda de crucería (u ojival) cambió radicalmente el concepto de la arquitectura del mundo gótico; su utilización y formas fue variando a lo largo del estilo.

La bóveda de crucería es aquella bóveda cuya estructura está formada por unos arcos (también denominados "nervios") que refuerzan sus aristas; con una clave común en el centro, y cuyos espacios intermedios se cubren con una plementería apoyada en ellos.
Se conoce como "bóveda de crucería simple" cuando presenta sólo cuatro nervios dispuestos en diagonal, siendo ésta la solución más primitiva y sencilla de todas, quedando el tramo dividido por cuatro paños o plementos. Un ejemplo de ello puede verse en las bóvedas de las naves laterales de la Catedral de Sevilla.
Característica de las construcciones góticas, la "bóveda de crucería simple" supone una solución más avanzada a la anterior bóveda de arista, que sería su antecedente directa: una bóveda de aspecto muy similar pero que carece de los característicos nervios estructurales.
Por extensión, se denomina bóveda de crucería o "de ojivas" a toda aquella que tiene su estructura compuesta por cualquier número de arcos o nervios cruceros que se unen en una clave central.
El siguiente paso a la "crucería simple" sería la "de crucería con espinazo", característica por su nervio superior que recorre todos los tramos uniendo las claves entre sí, dando lugar en cada tramo a seis paños o plementos.
Y en un paso más avanzado, con nervios perpendiculares al espinazo, a bóvedas de ocho paños.
Cuando sobre los arcos cruceros aparecen nuevas claves donde confluyen otros arcos menores, el sistema ha evolucionado completamente dando lugar a la compleja bóveda estrellada, solución estructural necesaria para cubrir y arriostrar tramos muy amplios. 

Vídeo: ¿Conoces la diferencia entre bóveda de cañón y bóveda de arista en la arquitectura románica?

   

Vídeo: Elementos de una catedral gótica clásica.


 Vídeo: Catedral de Sigüenza Sra. Mª la Mayor - Bóveda de Crucería.

   

 Vídeo: Catedral de Santa Ana. Vegueta - Las Palmas de Gran Canaria.


domingo, 21 de octubre de 2018

CONCEPTOS BLOQUE nº 2: Parteluz - Arte Románico.


Parteluz o mainel es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, "partiendo" la "luz" de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos.
Habitualmente se dispone bajo el tímpano en un pórtico o formando parte de un ventanal‏‎, en cuyo caso tal ventana recibe el nombre de ajimez.
Si está situado en un pórtico, puede estar adornado con una figura, usualmente de iconografía religiosa.
También se llama mainel a cada uno de los balaustres de una escalera, balcón o balaustrada.
Ejemplo: Parteluz de la Catedral de Santiago de Compostela... En el parteluz hay que empezar por la descripción de la figura sedente de Santiago Apóstol, con el bastón de peregrino, como patrón de la basílica. 
Santiago aparece portando un pergamino en el que está escrito Misit me Dominus (Me envió el Señor). Sobre su cabeza, la columna termina con un capitel en el que se representan las tentaciones de Cristo en tres caras: en la que mira hacia el interior del templo y en la que rezan dos ángeles arrodillados. Al pie del santo, otro capitel con las figuras de la Santísima Trinidad.

Vídeo: Esquema de la portada románica.


 Vídeo: Partes esenciales de un Pórtico Románico.


 Vídeo: El Románico (Elementos).

 

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