sábado, 18 de noviembre de 2017

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: Las vidrieras - Arte Gótico.



Un vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.

En el mundo gótico los vanos abiertos en el muro se decoraban con vidrieras frecuentemente decoradas y coloreadas con diferentes motivos. En el arte gótico se convierte definitivamente en parte esencial de su razón de ser.

Las soluciones arquitectónicas del gótico como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante dieron como resultado la audaz aspiración de los maestros arquitectos de desmaterializar los muros de los templos y sustituirlos en gran medida por amplios ventanales con vidrieras.

Los edificios del gótico clásico aspiran a la verticalidad, pero sobre todo a crear un ambiente de cromatismo y luz interior que sugieran el "divino" ambiente de la "Jerusalén Celestial". Este microcosmos de luz y de color de la catedral gótica se crea mediante las vidrieras.

Se puede imaginar sin esfuerzo las intensas emociones del campesino medieval, sumido en una sociedad paupérrima, al entrar por primera vez en el imponente recinto catedralicio, maravillándose de la grandeza del espacio y de las tintineantes luces de intensos colores que emanaban de sus muros. 

 Vídeo: Novedades arquitectónicas del gótico.

   

 Vídeo: Cristales para Vitrales: como se fabrican.

   

 Vídeo: Las vidrieras emplomadas.

   

  Vídeo: Técnica elaboración vidriera.


 Vídeo: Catedral de León. Las vidrieras.

   

 Vídeo: Una perspectiva científica de las vidrieras de la catedral de Burgos.

   

 Vídeo: Catedral de Chartres (UNESCO).

   

 Vídeo: La Santa Capilla (Sainte-Chapelle, en francés), también denominada Capilla real, es un templo gótico situado en Île de la Cité, en el centro de la ciudad de París, Francia.

 

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: Bóveda ojival - Arte Gótico.





La bóveda de crucería (u ojival) cambió radicalmente el concepto de la arquitectura del mundo gótico; su utilización y formas fue variando a lo largo del estilo.

La bóveda de crucería es aquella bóveda cuya estructura está formada por unos arcos (también denominados "nervios") que refuerzan sus aristas; con una clave común en el centro, y cuyos espacios intermedios se cubren con una plementería apoyada en ellos.
Se conoce como "bóveda de crucería simple" cuando presenta sólo cuatro nervios dispuestos en diagonal, siendo ésta la solución más primitiva y sencilla de todas, quedando el tramo dividido por cuatro paños o plementos. Un ejemplo de ello puede verse en las bóvedas de las naves laterales de la Catedral de Sevilla.
Característica de las construcciones góticas, la "bóveda de crucería simple" supone una solución más avanzada a la anterior bóveda de arista, que sería su antecedente directa: una bóveda de aspecto muy similar pero que carece de los característicos nervios estructurales.
Por extensión, se denomina bóveda de crucería o "de ojivas" a toda aquella que tiene su estructura compuesta por cualquier número de arcos o nervios cruceros que se unen en una clave central.
El siguiente paso a la "crucería simple" sería la "de crucería con espinazo", característica por su nervio superior que recorre todos los tramos uniendo las claves entre sí, dando lugar en cada tramo a seis paños o plementos.
Y en un paso más avanzado, con nervios perpendiculares al espinazo, a bóvedas de ocho paños.
Cuando sobre los arcos cruceros aparecen nuevas claves donde confluyen otros arcos menores, el sistema ha evolucionado completamente dando lugar a la compleja bóveda estrellada, solución estructural necesaria para cubrir y arriostrar tramos muy amplios. 

Vídeo: ¿Conoces la diferencia entre bóveda de cañón y bóveda de arista en la arquitectura románica?

   

Vídeo: Elementos de una catedral gótica clásica.


 Vídeo: Catedral de Sigüenza Sra. Mª la Mayor - Bóveda de Crucería.

   

 Vídeo: Catedral de Santa Ana. Vegueta - Las Palmas de Gran Canaria.


lunes, 6 de noviembre de 2017

CONCEPTOS BLOQUE nº 2: Parteluz - Arte Románico.


Parteluz o mainel es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, "partiendo" la "luz" de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos.
Habitualmente se dispone bajo el tímpano en un pórtico o formando parte de un ventanal‏‎, en cuyo caso tal ventana recibe el nombre de ajimez.
Si está situado en un pórtico, puede estar adornado con una figura, usualmente de iconografía religiosa.
También se llama mainel a cada uno de los balaustres de una escalera, balcón o balaustrada.
Ejemplo: Parteluz de la Catedral de Santiago de Compostela... En el parteluz hay que empezar por la descripción de la figura sedente de Santiago Apóstol, con el bastón de peregrino, como patrón de la basílica. 
Santiago aparece portando un pergamino en el que está escrito Misit me Dominus (Me envió el Señor). Sobre su cabeza, la columna termina con un capitel en el que se representan las tentaciones de Cristo en tres caras: en la que mira hacia el interior del templo y en la que rezan dos ángeles arrodillados. Al pie del santo, otro capitel con las figuras de la Santísima Trinidad.

Vídeo: Esquema de la portada románica.


 Vídeo: Partes esenciales de un Pórtico Románico.


 Vídeo: El Románico (Elementos).

 

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: Iglesia de Peregrinación - Arte Románico...


A lo largo de los distintos caminos de peregrinación, especialmente el de Santiago de Compostela, surgieron numerosas iglesias de peregrinación, aunque hay cinco principales: San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fede Conques, San Sernín de Toulouse y Santiago de Compostela, de las que sólo se conservan las tres últimas.

Todas tenían características muy similares: tres o cinco naves, la central cubierta con cañón y las laterales con bóvedas de arista, girola con tres o cinco absidiolos, uno o dos ábsides por brazo del crucero, pilares compuestos (pilares más semicolumnas), etc.

Ejemplo: Santiago de Compostela que desgraciadamente, su aspecto exterior fue totalmente transformado en el siglo XVIII. Fue construida sobre una iglesia del siglo IX, a cargo de la orden benedictina, entre los años 1075 y 1150.

Tuvo dos grandes promotores: en un principio el obispo Diego Peláez, iniciador de la obra, pero al caer en desgracia, es depuesto y se produce un parón tras el que Diego Gelmírez, a partir del 1093, se hizo cargo del magno proyecto.


Vídeo: Lugares de peregrinación - ArteHistoria.

 


 Vídeo: El monasterio de Cluny.

   

 Vídeo: El Camino de Santiago.

   

 Vídeo: La Catedral de Santiago de Compostela.

   

 Vídeo: Catedral de Santiago de Compostela.

   

 Vídeo: Principales elementos de una catedral Románica.

 

domingo, 5 de noviembre de 2017

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2 : Bóveda de cañón - Arte Románico...






La bóveda de cañón es también conocida como bóveda de medio cañón, la misma consiste en una proyección semicircular de un arco de medio punto.

Fue utilizada, de una manera constante, en los tiempos del Imperio Romano aunque ya era conocida por los antiguos egipcios y los de Mesopotámica.

El empuje de la bóveda de cañón es dirigido hacia los muros, se realizan algunas técnicas para contrarrestar la misma.

La primera consiste en elevar el grosor de los muros y se construye una bóveda de cañón utilizando arcos de refuerzos.


Estos arcos son conocidos como arcos fajones o torales, los cuales están apoyados en los pilares y son reforzados mediante la utilización de contrafuertes. Otro método es construir dos bóvedas de cañón de igual magnitud y por último la creación de una bóveda arista mediante la intersección de dos bóvedas de cañón.

Los antiguos romanos fueron los primeros en utilizar cimbras para la creación de bóvedas de cañón, pero mas tarde la misma fue desplazada por el uso de la bóveda de crucería, ya que no se requerían muros muy gruesos para el soporte.


Después de la caída del Imperio Romano, dos siglos mas tarde la bóveda de cañón dejo de ser utilizada en las construcciones, sin embargo fue vista en algunas catedrales góticas de ese tiempo.

 Vídeo: Tipos de Arcos.

 

 Vídeo: Arco de medio punto- Estructuras especiales.

 

 Vídeo: ¿Conoces la diferencia entre bóveda de cañón y bóveda de arista en la arquitectura románica?

 

 Vídeo: ¿Que es un arco fajón en arquitectura?.

 

 Vídeo: Bóveda tabicada de medio punto o de cañón.

 

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2 : Cimborrio - Arte Románico...



CIMBORRIO: Construcción elevada sobre el crucero de las iglesias, habitualmente tiene forma de torre de planta cuadrada u octagonal, que descansa sobre los arcos torales y las pechinas o trompas y que sirve para acoger una bóveda o cúpula e iluminar el interior del edificio. 

Son frecuentes en el Románico y el Gótico, entre los siglos XI y XV, siendo muy característicos los del Románico de la región del Duero por sus influencias orientales, como podemos apreciar en la Catedral de Zamora, del siglo XII.

Vídeo: El Románico (1 - 2) - Introducción.





Vídeo: Características de la arquitectura románica.




 Vídeo: Catedral de Zamora- Cimborrio y cúpula.

 

 Vídeo: Colegiata de Toro- Cimborrio y cúpula.

 

domingo, 29 de octubre de 2017

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: "Mocárabe"...



Un mocárabe, palabra proveniente del árabe muqarbas​ (también denominado almocárabe o almocarbe) es un elemento arquitectónico decorativo a base de yeso formando prismas yuxtapuestos (uno al lado del otro) y colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas. Suelen disponerse revistiendo las cúpulas o el intradós de los arcos.

Los mocárabes como elementos decorativos constituyen una forma tridimensional que partiendo del arte del ladrillo fue autodefiniéndose, según se iba aplicando en piedra y desarrollándose madera o yeso. Su evolución debió darse como un conjunto de innovaciones simultaneas y probablemente sin conexión entre ellas, al menos hasta el período selyùcida en que generaliza su uso.

La decoración es esencial en el arte islámico. Mientras que en el occidental tiene un valor secundario, en el islámico juega un papel central. En occidente lo ornamental se aplica como adorno de la estructura del edificio, que es lo primordial. En las artes del Islam, la decoración llega a enmascarar los materiales constructivos. Lo invade todo.

Vídeo: Glosario: mocárabe.

   

 Vídeo: Building Alhambra Muqarnas / Mocárabes.

   

 Vídeo: La bóveda de Dos Hermanas en la Alhambra recobra sus colores.

   

 Vídeo: REDALH LA RESTAURACIÓN EN LA ALHAMBRA 1.

 

CONCEPTOS: BLOQUE nº 2: "Mihrab"...


Mihrab (en árabe, محراب) es como se designa un nicho u hornacina. Consta de un pequeño espacio interno precedido por un arco (normalmente de herradura) o a veces, como en la Mezquita de Córdoba, una pequeña habitación, que en las mezquitas indica el lugar hacia donde hay que mirar cuando se reza.

El mihrab de la mezquita es una pieza situada en el denominado muro de la qibla y que en toda mezquita debería servir para indicar al orante la dirección hacia la ciudad sagrada de La Meca (aunque esto no sea así, exactamente, en el caso de la aljama cordobesa).

El actual mihrab de la Mezquita de Córdoba (hubo otros antes de que el edificio fuese experimentando sus sucesivas ampliaciones) es fruto de la gran reforma del  templo llevada a cabo en la segunda mitad del siglo X durante  el gobierno del califa Al-Hakam II (961-976). 

La construcción del mihrab formó parte de un amplio programa de modificaciones en el que se incluyeron también la ampliación de las naves de oración y la creación de una nueva maqsura (espacio próximo al mihrab, reservado para el gobernante). Actuaciones todas ellas dirigidas por Chafar, el chambelán de palacio, y en las que colaboraron los más destacados artesanos de la Córdoba de la época, hasta la conclusión de las obras en 966.

Pese a su reducido tamaño, el mihrab cordobés posee una gran originalidad, ya que con anterioridad a esta construcción los modelos existentes se reducían a pequeñas hornacinas abiertas en el muro de la qibla

 Vídeo: Mahoma en Medina - ArteHistoria

   

 Vídeo: Las partes de una mezquita.

   

 Vídeo: Mezquita de Cordoba,mihrab 3D.

    

 Vídeo: Mihrab de la Mezquita Catedral de Cordoba.

   

 Vídeo: CÓRDOBA EL MIHRAB DE LA MEZQUITA.

 

domingo, 22 de octubre de 2017

Conceptos: BLOQUE nº 1: ROMA - "Retrato ecuestre"...



Lo mismo que la arquitectura, la escultura romana recibe influencias de la griega y etrusca:
  • De la influencia griega surge una corriente clasicista que copia esculturas griegas y que idealiza los retratos de los emperadores
  • De los etruscos, una corriente popular que es más realista y, además, el gusto romano por el retrato funerario.
Materiales más comunes: bronce, piedra y mármol.

En dos géneros de escultura destacaron los romanos: el retrato (procuran ser fiel al modelo, a pesar de los posibles defectos de éste) y el relieve conmemorativo (evocan y celebran acontecimientos históricos).

El retrato entronca con la tradición etrusca del culto a los antepasados lo que explica el realismo físico y gestual del retrato romano.

Suelen ser representaciones de busto (escultura o pintura de la cabeza y parte superior del tórax: "busto de César") y en ellos, además del parecido físico, destaca su profundidad psicológica. Estas características las podemos apreciar en los retratos republicanos: retrato de Pompeyo, retrato de Julio César, retrato Barberini.

Otro tipo de retrato de gran influencia posterior es el retrato ecuestre. La estatua ecuestre de Marco Aurelio fue el prototipo para las esculturas ecuestres de la Edad Media, del Renacimiento, del Barroco, y hasta nuestros días.

El emplazamiento de las estatuas ecuestres suelen ser espacios públicos, plazas, jardines y transmiten un mensaje de triunfo y poder.

Esta imagen tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador. Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

Ejemplo: Retrato ecuestre emperador Marco Aurelio: Única estatua a caballo a tamaño natural conservada de un emperador romano.

Se encuentra en el Museo del Capitolio, aunque originalmente estaba expuesta en la plaza del mismo nombre, donde ahora se ha colocado una réplica. Escultura exenta o de bulto redondo. Se trata de una escultura ecuestre que retrata al emperador Marco Aurelio. El material utilizado es el bronce. La luz resbala por este material creando efectos lumínicos. Es un retrato psicológico: transmite serenidad y sabiduría. Su rostro es sereno y en parte idealizado.

Composición equilibrada y cerrada: contribuye la postura del caballo con la cabeza y la cola hacia abajo y las patas marcando direcciones hacia el centro de la composición. La propia figura del emperador está dominada por el equilibrio y la estabilidad.


Vídeo: Evolución del retrato romano... Posiblemente, el retrato es el género escultórico preferido en Roma. Su origen está vinculado con una práctica funeraria lo que provocará su aspecto profundamente realista ya que los patricios tenían la costumbre de hacer mascarillas de cera de sus difuntos para conservarlas en los atrios de sus hogares.

   


 Vídeo: Statua di Marco Aurelio.

   

  Vídeo: TRABAJO MARCO AURELIO...


Conceptos: BLOQUE nº 1: ROMA - "Templo romano"...




Entre los edificios mas importantes de las ciudades romanas estaban los templos, muy parecidos a los griegos, aunque levantados sobre un podium o pedestal. Tenían planta rectangular y estaban rodeados por una hilera de columnas. Se remataban con un tejado a dos aguas que daba lugar a un frontón anterior y otro posterior donde solían representar escenas mitológicas.


Al igual que a los griegos a los romanos les importaba el exterior del templo ya que a su interior donde se encontraba la imagen del dios o la diosa sólo podían entrar los sacerdotes.



Delante de los templos los romanos rendían culto a sus dioses y les pedían solución a todos sus problemas. También consultaban allí sobre su futuro.


El templo romano es una evolución del templo etrusco: se edifica en lo alto de un podium, con un solo acceso frontal con escalinata que comunica con un pórtico in antis de columnas que se extienden por todo el perímetro -períptero- o se incorporan al muro -pseudoperíptero- . La cella -nave interior- habitualmente es rectangular con un altar para el dios en forma de nicho y cubierta interior de madera y exterior a dos aguas.

En ocasiones, la planta es circular, como la de El Panteón de Roma, pero en España son más pequeños, con cubierta cónica o cúpula y con una abertura central para la salida de humos de los fuegos sagrados, similar al Templo de Vesta en Roma.
  
Fuera de Hispania los templos son innumerables, el ya nombrado Panteón es la obra cumbre de la arquitectura romana y una de las más importantes de la universal. 
 
En España se conservan varios templos, con un estado de conservación variable. La mayoría de ellos ha desaparecido por la acción de las distintas culturas posteriores. Por ejemplo, en la actual Zaragoza, la Caesaraugusta romana, bajo los cimientos de la Catedral de la Seo se han localizado los restos de un templo enorme, posiblemente el que fuera el más grande de la península. 


Vídeo: Reconstrucción Templo Romano 3d.

   

Vídeo: Panteón de Agripa... En el año 27 antes de Cristo Agripa hizo construir un templo en el Campo de Marte dedicado a Augusto. El edificio sufrió bastantes desperfectos en el incendio del año 80, siendo restaurado por Domiciano. Sin embargo, un nuevo incendio en tiempos de Trajano acabó por destruir el edificio. Será Adriano quien ordene la construcción del nuevo templo, conservando en su fachada una inscripción que alude a su fundación por Agripa.

 

  Vídeo: Historia del Arte - Maison carrée - Comentario de Arte para selectividad.

Conceptos: BLOQUE nº 1: ROMA - "Arco de triunfo"...

En la antigua Roma existía la costumbre de celebrar con desfiles los acontecimientos felices, lo que pronto llevó a colocar puertas triunfales para que la procesión pasara a su través. Además de decorar las puertas de la ciudad para la ocasión, solían erigir otras de carácter ornamental, y que son lo que conocemos como los arcos de triunfo. Se trata de estructuras arquitectónicas esencialmente romanas, si bien podría encontrarse una especie de antecedente en las dos columnas que los griegos erigían en los santuarios a modo de monumento conmemorativo.

Aunque la mayoría de estos arcos se construyeron durante el Imperio, en realidad se remontan a la época de la República.

Podían ser una forma de honrar a los gobernantes, de conmemorar un acontecimiento importante o bien la recompensa de cualquier mérito: la construcción de una vía, la restauración de un puerto o el reconocimiento a una determinada familia. Sin embargo, en la mayoría de los casos estaban destinados a celebrar la entrada triunfal de un general al frente de su ejército, con sus prisioneros de guerra y el botín capturado. Pero estos arcos no deben ser confundidos con la Porta Triumphalis, la puerta abierta en las murallas por la que tenía que pasar el general victorioso para entrar en la ciudad.

Las construcciones se fueron complicando, pasando del ladrillo o la madera a la piedra y el mármol. Se trataba así de inmortalizar la fama del homenajeado con un material más sólido y duradero, haciendo que el monumento permaneciera como instrumento de propaganda que recordaba la grandeza de Roma

Los arcos pueden tener una abertura o tres, pero en ningún caso dos. Al principio los romanos colgaban de ellos armas tomadas al enemigo a modo de trofeos, y las decoraciones escultóricas que los adornan representan generalmente las procesiones que van a cruzarlos. 

Un ejemplo hermoso y sencillo es el arco de Tito en Roma. En el friso se aprecia una representación en bajorrelieve de un desfile de sacrificio. Según la inscripción, fue erigido en tiempos de Domiciano por el Senado y el pueblo, en memoria de Tito. En la Edad Media se construyó una torre de fortificación encima, pero fue restaurado en 1822.

Otro famoso arco es el de Constantino. Su propósito fue el de conmemorar la victoria de dicho emperador sobre Majencio, lo que tuvo como consecuencia el establecimiento del cristianismo como religión oficial del Estado.

Durante el siglo IV había 36 arcos triunfales en Roma, de los que hoy solo tres quedan en pie. Pero estas construcciones se erigieron también por todos los rincones del Imperio. En España se conserva el arco de Bará en Tarragona, el de Cáparra en Cáceres y el de Medinaceli en Soria.

Vídeo: DOCUMENTAL EMPERADORES ROMANOS TITO, ARCO DEL TRIUNFO, ROMA... Tito Flavio Sabino Vespasiano comúnmente conocido con el nombre de Tito (30 de diciembre de 39 - 13 de septiembre de 81) fue emperador del Imperio romano desde el año 79 hasta su muerte, en 81. Fue el segundo emperador de la dinastía Flavia, dinastía romana que gobernó el Imperio entre los años 69 y 96; dicha estirpe integró los reinados de su padre, Vespasiano (69 - 79), el suyo propio (79 - 81) y el de su hermano, Domiciano (81 - 96).


   

Vídeo: Breve historia del arco romano del Emperador Constantino I El Grande... El Arco de Constantino data del año 315 D.C. y el motivo de su construcción fue honrar la victoria de Constantino I en la batalla del Puente Milvio en 312 D.C. a su antecesor, el emperador Majencio. 

La inscripción central del Arco de Constantino lee lo siguiente: "Al Emperador César Flavio Constantino, el más grande, pío y bendito Augusto: porque él, inspirado por la divinidad, y por la grandeza de su mente, ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo, con su ejército y sólo por la fuerza de las armas, el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco, decorado con triunfos." El Arco de Constantino es uno de los monumentos que mejor se conservan en Roma.

 

Conceptos: BLOQUE nº 1: ROMA - "Foro Romano"...



El Foro Romano era el centro político, económico y religioso de la antigua Roma, un lugar donde abundaban templos, tribunales y otros edificios usados para asuntos públicos y privados.
Hoy en día, los visitantes pueden recorrer las ruinas de aquellos edificios y apreciar la vida de los romanos en sus épocas pasadas.
En el Foro Romano se pueden encontrar monumentos, edificios y ruinas de construcciones como el Arco de Tito, construido en honor a la victoria de Roma sobre Jerusalem en el año 70 A.C. También se encuentra el Templo de Vesta, donde el sagrado fuego romano se mantenía ardiendo.
Durante la Edad Media se tenía conocimiento de la existencia del Foro Romano, sin embargo sus monumentos se encontraban en gran parte enterrados bajo basura y escombros y eventualmente la ubicación de este lugar fue olvidada. No fue sino hasta el siglo XVI que se redescubrió el Foro Romano pero no fue excavado sino hasta el siglo XX.
A pesar de que el Foro Romano se ha reducido a las ruinas que vemos hoy en día, no es difícil imaginarse, una vez estando ahí, como los edificios se erigían en el lugar y cuántas personas a diario pasaban por ahí. Es sorprendente pensar que en el mismo lugar donde uno se encuentra parado, alguna vez un César caminó e hizo historia.
Vídeo: Foro Romano.

   

Vídeo: Foro Romano... El Foro Romano (en latín, Forum Romanum, aunque los romanos se referían a él comúnmente como Forum Magnum o simplemente Forum) era el foro de la ciudad de Roma, es decir, la zona central en torno a la que se desarrolló la antigua ciudad y en la que tenían lugar el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y la administración de justicia. En él se situaba el hogar comunal.

Series de restos de pavimento muestran que sedimentos erosionados desde las colinas circundantes ya estaban elevando el nivel del foro en la primera época de la República. Originalmente había sido un terreno pantanoso, que fue drenado por los Tarquinios mediante la Cloaca Máxima. Su pavimento de travertino definitivo, que aún puede verse, data del reinado de César Augusto.

 

sábado, 14 de octubre de 2017

Conceptos: Praxiteles.




Praxíteles nació en Atenas, y fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Se desconoce las fechas exactas de su nacimiento y de su muerte, pero se supone que debió morir antes del año 326 A.C. Fue el primer escultor en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural.

Hijo y nieto de escultores, Praxíteles es el máximo exponente de la escultura postclásica griega junto a Escopas y Lisipo. El rasgo más característico y revolucionario de su estilo es la denominada “curva praxiteliana”, enfático “contrapposto” en actitud de reposo, cuya característica visible es el contoneo de la cadera, aparece muy clara en su obra “Hermes y el niño Dioniso”.

Su obra más famosa es la “Afrodita de Cnido”, en mármol de paros, reconocida a través de varias copias romanas. Esta Afrodita es el primer bulto redondo de grandes dimensiones -con más de dos metros de altura- de una mujer desnuda en el arte griego; despojada de todo erotismo intencionado, pese a su poderosa sensualidad, la obra capta el instante previo al baño con prodigiosa naturalidad, lo que justifica la desnudez de la diosa.

La otra gran escultura de Praxíteles es el “Apolo Sauróktonos”. Aunque su producción se conoce a través de copias romanas, sobreviven al menos dos originales: el “Hermes dey el niño Dioniso” y la “Base de Mantinea”. Con Praxíteles la escultura griega se desliga del clasicismo de Fidias, preludiando las formas del período helenístico; con él, el retrato naturalista plenamente asumido se practica por primera vez.


Curva praxiteliana o “S serptentina”:  Tipo de "contrapposto" exagerado atribuido a Praxíteles en el que la curva formada por la inclinación de la cadera llega a ser muy pronunciada y forma una S.

"Contrapposto": término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana. Se consigue generalmente con la ligera flexión de un pie y la consiguiente elevación de la cadera por el lado contrario y la caída del hombro de ese mismo lado, formando una ligera curva.


  Apolo Sauoktonos 

Vídeo: Evolución de la escultura clásica.

 

 Vídeo: Hermes y Dionisos. Praxíteles. 360 a.C. Museo Arqueológico de Olimpia. Grecia.

 

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