"El grito" de Munch, a subasta...

Expansión.com (22/02/2012).

El cuadro de Edvard Munch, El Grito, encabezará el listado de piezas que se pondrán a la venta en la subasta de Arte Impresionista y Moderno que Sotheby’s organiza en Nueva York el próximo 2 de mayo. Esta obra icónica, una de las más reconocibles en la historia del arte, se sitúa al nivel de otras míticas instantáneas como la Mona Lisa.

La versión de El Grito por la que cualquiera podrá pujar esta primavera data de 1895 y está realizada en pastel sobre tabla. Se trata una de las cuatro composiciones que el pintor noruego realizó de este tema, aunque la única que se encontraba en manos privadas. La imagen será expuesta por primera vez en la sede de la casa de subastas de Londres a partir del 13 de abril y en Nueva York desde el 27 de abril antes de buscar un nuevo dueño.

El cuadro pertenece al hombre de negocios Petter Olsen, cuyo padre Thomas fue amigo personal y vecino de Munch, lo que le permitió adquirir numerosos cuadros del artista. El actual propietario de esta obra ha reconocido que el poder y la energía de la obra “no ha hecho sino aumentar con el tiempo”, aunque ha reconocido que “desea ofrecer al resto del mundo la oportunidad de poseer y apreciar la imagen”.

De las cuatro versiones del cuadro, la que se pone a la venta se distingue en varios aspectos del resto; pero destaca, principalmente, por ser la más colorida de todas, lo que hace que su valor pueda alcanzar en la puja los 60 millones de euros, según estimaciones del Encargado del Departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's en Nueva York, Simon Shaw.

Para Shaw, El Grito expresa hoy en día un poder posiblemente aún mayor del que tenía cuando fue concebido. Además, esta venta tiene lugar en un momento de especial interés para el artista, ya que en 2013 se celebra el 150 aniversario del nacimiento del pintor, lo que hace de este instante una oportunidad especialmente propicia para que El Grito salga al mercado.

Bicentenario de la Constitución de 1812, "La Pepa"...

La primera Carta Magna Liberal de Europa cumplirá doscientos años el 19 de marzo de 2012. En esta fecha se conmemorará el nacimiento de las libertades y los derechos civiles en nuestro país, del concepto de ciudadano y de la España Moderna.

La Constitución Española de 1812 fue promulgada en el Oratorio San Felipe Neri coincidiendo con la celebración de la festividad de San José, de ahí el sobrenombre de “La Pepa”. Esta ley se convirtió en todo un mito democrático que influyó en la redacción de varias constituciones europeas y que repercutió en los fundamentos constitucionales de la mayoría de los estados americanos tras su independencia.

“La Pepa” fue la primera constitución española que estableció la soberanía popular, la división de poderes, la libertad de expresión y la libertad de imprenta.

Esto quiere decir que hace doscientos años fuimos pioneros al implantar de forma tangible valores, libertades y derechos cívicos que hoy son incuestionables. Dos siglos más tarde debemos hacer memoria histórica y celebrar un acontecimiento que ha convertido a nuestro país en una de las democracias más fuertes del mundo.

Marlene Medina Suárez, 1º Bach., B.

"Impresión, del sol naciente al sol poniente"...

Nuestra compañera Aranza (2º Bach., C), nos ha preparado un trabajo que lleva por título "Impresión, del sol naciente al sol poniente"; disfrutemos con sus imágenes y con su música.

Actividad fin de curso 2010 - 2011...

Recordemos la actividad de final de curso del pasado curso...

El grito de Eduard Munch todavía se escucha después de 100 años...

"Pintaremos a los hombres que viven sufriendo y amando", decía Edvard Munch cuando quería criticar y oponerse a las directrices que marcaba el naturalismo de los años del mil ochocientos. Comenzó a retratar las pesadillas del comienzo de siglo XX: la soledad y la angustia. Aún hoy, en el siglo XXI, escuchamos su grito.

Por Esther Fonseca, Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI, Madrid, España.-

Un hombre, complicado y vanidoso, según algunos estudiosos, fue el pintor Edvard Munch. Conocido y famoso sobre todo por "El Grito", una de las obras más contundentes pintada en 1895, símbolo de la angustia y de la soledad del hombre que Munch quiso destacar precisamente a finales del siglo XIX, para quizás despedirlo entonces con un grito frente a aquello que lo atormentaba en la época que tuvo que vivir, y que ahora, cuando hace poco finalizó el siglo XX, recobra su vigencia y sigue siendo el grito del hombre de este tercer milenio que se enfrenta también a la angustia.

Sobre el origen y proceso de elaboración de "El Grito", del cual existen 50 variantes, pues era su costumbre rehacer continuamente sus obras más importantes, Munch relató que "iba por una largo camino con dos amigos cuando el sol se escondía. El cielo se tornó de un momento a otro de rojo sangre, me detuve muerto de cansancio y sobre la ciudad se veía sangre y lenguas de fuego. Mis amigos continuaban caminado, pero yo temblaba de miedo y sentía que un enorme e infinito grito se perdía entre la naturaleza". La obra se ha convertido en una especie de ícono de la cultura pop.

El artista encarnó, como pocos, los temas existenciales del hombre al inicio de este siglo que hace poco terminó: el amor, el miedo y la muerte. "No es mi intención reconstruir precisamente la vida" escribía, "preferiblemente, encontrar sus fuerzas secretas para sacarlas fuera, reorganizarlas, con el objetivo de demostrar, lo más claramente posible, sus efectos sobre el mecanismo que es conocido o se conoce como la vida humana".

"El grito" de Munch... robo y recuperación

BBCMundo.com - Lunes, 23 de agosto de 2004.

El grito infinito de Edvard Munch.

"Mis amigos siguieron caminando y yo me quedé ahí temblando de ansiedad y sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza", agrega Munch.

Ansiedad y melancolía.

Pocos años después de pintar "El grito", Munch sufrió una crisis nerviosa y regresó en 1908 a Noruega, donde pasó el resto de su vida.

De acuerdo al Museo Munch, de donde fue robada la obra, "su paleta se volvió más brillante (...) pero su arte reflejó con el mismo vigor los mismos problemas existenciales de sus primeros años".

Munch, quien murió en 1944 a los 81 años, manifestó durante toda su vida una pasión intensa por reflejar el sufrimiento y los miedos de la humanidad.

Los títulos de muchos de sus cuadros reflejan lo que algunos consideran una obsesión: "Melancolía", "El niño enfermo", "El pecado", o "Ansiedad", una obra en la que puede verse, de acuerdo al Museo Munch, "una serie de rostros pálidos que se dirigen a nosotros como en una procesión de fantasmas, en una fila que puede verse como un cortejo fúnebre".

Versiones y técnicas múltiples.

El museo, fundado en 1963, fue establecido en base a la donación del propio Munch a la ciudad de Oslo, a la que dejó cerca de 1.000 pinturas, 4.500 dibujos y 18.000 grabados.

Munch solía hacer varias versiones de sus obras y recurría a técnicas diferentes en cada una de ellas.

La versión que fue robada el fin de semana está pintada en témpera sobre cartón y mide 83,5 por 66 centímetros.

Otra versión de "El grito" está en el Museo Nacional de Noruega. Fue robada en 1994, pero fue recuperada pocos meses después.

Dos años más tarde...

Elpaís.com>cultura - Agencias - Oslo - 31/08/2006.

La policía encuentra “El grito'” y “Madonna'”de Munch dos años después de su robo.

Los agentes creen estar totalmente seguros de que se tratan de los originales.

La policía noruega ha encontrado los dos cuadros de Edvard Munch robados hace dos años en el Museo de Munch de Oslo por dos personas. Las obras eran de las más famosas del artista noruego, “El grito” y “Madonna”. Según informó el periódico Dagbladet el pasado 21 de agosto, un ladrón de bancos noruegos ofreció la devolución de ambos cuadros a cambio de una reducción de su condena, pero por el momento se desconoce si la aparición de las obras está relacionada con esta noticia.

Los cuadros se han recuperado después de una operación con agentes armados hoy en los alrededores de Oslo, aunque de momento no se ha practicado ninguna detención. "Estamos cien por cien seguros de que se trata de los originales", ha dicho el jefe de policía Iver Stensrud en rueda de prensa. "El daño es menor del esperado". El presidente del Consejo Municipal de Oslo, Erling Lae, ha informado, sin embargo, de que uno de los cuadros presenta un rasgón y el otro está un poco dañado en un borde tras serle retirado el marco.

Stenrud ha dicho que ni la prensa ni el público en general podrán verlas de momento, y ha rechazado facilitar detalles sobre la investigación o la operación que ha permitido recuperar las obras dos años después. La policía cree que los cuadros han estado en Noruega todo el tiempo desde su robo hace exactamente dos años y nueve días.

Dos hombres armados entraron en el Museo Munch de Oslo en agosto de 2004 y, ante decenas de turistas, descolgaron ambos cuadros y se lo llevaron. Las pinturas, ambas de 1893, han permanecido dos años sin aparecer incluso tras la detención de tres personas el pasado mes de mayo que fueron acusadas de tomar parte del robo y que fueron sentenciadas a ocho años de cárcel. Dos de esas personas fueron condenadas a pagar 95 millones de euros por daños.

El Ayuntamiento de Oslo había ofrecido una recompensa de dos millones de coronas (251.921 euros) por estas obras de finales del siglo XIX.

El Expresionismo...

Hay una serie de movimientos de vanguardia que se pueden agrupar bajo el título común de expresionismo. Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.

Orígenes del expresionismo:

El expresionismo aglutina experiencias diversas, de la literatura a la música, pasando por las artes figurativas, y también expresiones artísticas nuevas como el cine.

Los precedentes se deben buscar en artistas que ya habían manifestado el malestar o angustia por pertenecer a una sociedad que consideraban en crisis, tales como Van Gogh, Gauguin y Novell. O en esos otros que habían resuelto ese mismo malestar con la armonía decorativa y el gusto cromático, como Matisse y los fauvistas.

Los dos grandes referentes:

El ámbito más adecuado para el desarrollo de las tendencias expresionistas es el de la cultura alemana, a causa de las características espirituales, y a veces místicas, del romanticismo alemán. Pero los dos grandes puntos de referencia para los expresionistas son Edvard Munch y James Ensor.

La pintura del noruego Edgard Munch (1863-1944), que pasó muchas temporadas en Francia, Italia y Alemania, es una pintura trágica que expresa el sentimiento terrible de la soledad y la muerte. Para ello usa composiciones en las que el color violento se dispone dentro de líneas sinuosas. El belga James Ensor (1860-1949) destacó por la originalidad de su obra. Sobretodo por sus retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad y que le convirtieron en el principal precursor del expresionismo. Sus colores fuertes y estridentes, así como sus pinceladas violentas y bruscas potenciaban el efecto agresivo de sus temas.

La pintura expresionista:

El expresionismo en pintura toma forma el año 1905 en Dresden, donde se reúne un grupo de artistas que bautizan a su movimiento con el nombre de Die Brücke (“El puente”). Entre ellos hay Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Kart Schmidt-Rottluff (1884-1976). Después se unieron otros como Emil Nolde (1867-1956). Todos tienen en común el uso de colores fuertes, violentos y contrastados, mientras el dibujo deforma las imágenes en un sentido visionario o caricaturesco. El grupo se trasladó a Berlín en 1911 y se disolvió 2 años después, a causa de fuertes diferencias internas. Mientras, en Munich, se formó otro grupo, la Neue Künstlervereinigung (“Nueva asociación de artistas”) y después, en 1911 Der Blaue Reiter (“El caballero azul”), en el cual convergen también algunos pintores de Die Brücke. Sus fundadores son Vasilig Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc (1880-1916), que en 1912 publican el almanaque “Der Blaue Reiter”, donde se recoge un conjunto de escritos teóricos básicos para la compresión de las ideas del movimiento. Este arte tiene un significado espiritual. Todos ellos definen la posibilidad de crear una pintura que no represente, sino que exprese a través de la armonía de líneas y de colores.

Otros artistas alemanes como Otto Dix (1891-1969) y George Grosz (1893-1959), siguen el camino del expresionismo de base realista, violento y grotesco, con acentuación de la sátira política y social, y de la denuncia de los males de la sociedad contemporánea, hasta el punto que con el nazismo se ven obligados a irse de Alemania.

La Sagrada Familia de Gaudí se salva de un incendio causado por un perturbado...

EFE (19/04/2011).

Un incendio supuestamente provocado por un perturbado quemó hoy la sacristía de la cripta de la Sagrada Familia sin dañar ni la estructura de este original templo barcelonés ni las creaciones originales de Antonio Gaudí, aunque obligó a desalojar a los 1.500 turistas que la visitaban.

El fuego, que se declaró a las 10.45 horas de la mañana (08.45 GMT) y fue controlado rápidamente, se localizó en la sacristía de la cripta, que, junto a la fachada de la Natividad, es Patrimonio de la Humanidad y quedó ennegrecida por el humo, aunque no hubo mayores desperfectos.

Sólo cuatro trabajadores del templo tuvieron que ser atendidos por los equipos de socorro debido a la inhalación de humo, y la Sagrada Familia pudo reabrir sus puertas horas después, tras realizarse todas las verificaciones necesarias.

La policía local detuvo como supuesto autor del incendio a un hombre de 65 años, José María L.S., quien, según diversas fuentes oficiales, tiene problemas mentales.

El individuo fue retenido por un pequeño grupo de turistas que, en el momento de los hechos, visitaban la sacristía, donde está enterrado el genial arquitecto catalán, Antonio Gaudí.

El detenido, que tiene dos antecedentes policiales por hurto y es un habitual de las ayudas sociales, llevaba en sus bolsillos mecheros y varios trapos con los que, al parecer, prendió el fuego.

El presidente del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, apuntó que el hombre, quien al ser arrestado negó con reflexiones inconexas que hubiera provocado el incendio, es una persona con las facultades mentales perturbadas.

La cripta de la Sagrada Familia, recientemente reformada, quedó ennegrecida por el humo, que también entró en la nave central, lo que obligó a desalojar a los 1.500 turistas que visitaban el templo, uno de los iconos de Barcelona más conocidos mundialmente y que en noviembre pasado fue dedicado como basílica por el papa Benedicto XVI.

Aunque la entrada al templo es de pago, el acceso a la cripta, situada bajo la nave central, es libre, dado que se trata de la parroquia del barrio donde se celebran misas a diario.

Rigol reconoció que será necesario reforzar las medidas de seguridad en el conjunto del templo para evitar incidentes como el que hoy sembró la alarma entre visitantes y vecinos, además de obligar a cortar diversas calles de los alrededores y motivar la intervención de varias dotaciones de bomberos y policías.

El mobiliario y la indumentaria de los sacerdotes que había en la sacristía, de unos cuarenta metros cuadrados, quedaron totalmente calcinados.

En un primer momento, se temía que para poder extraer el humo acumulado en la cripta fuera necesario romper algunas de las vidrieras originales de Gaudí, si bien finalmente se logró airear la estancia subterránea -que recibe luz exterior a través de los vitrales- mediante enormes ventiladores y el hueco de una ventana.

La Sagrada Familia, el monumento más célebre de la capital catalana, recibe al año más de dos millones de visitas y se preparaba ahora para acoger durante Semana Santa a unos 12.000 turistas diarios.

La Junta del templo decidió su reapertura una vez que los bomberos acabaron de extraer el humo y que los técnicos confirmaran que el conjunto no ha sufrido daños estructurales.

Rigol anunció asimismo que se mantendrán los actos convocados en la Sagrada Familia para el próximo sábado, fiesta de Sant Jordi, y el domingo, en que está prevista la celebración en el templo de un homenaje en recuerdo a las víctimas del terremoto de Japón.

Vídeo: Incendio en la Sagrada Familia. Uno de los monumentos españoles declarado Patrimonio de la Humanidad, y la obra cumbre del arquitecto Antonio Gaudí, ha sufrido un incendio que ha afectado a la cripta y que no ha causado heridos.

La Sagrada Familia, Antonio Gaudi...

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (en catalán Temple Expiatori de la Sagrada Família), conocido simplemente como la Sagrada Familia (Sagrada Família), es un gran templo católico de Barcelona (España), diseñado por el arquitecto catalán Antoni Gaudí. Iniciado en 1882, todavía está en construcción (abril de 2010). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.

La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva.

Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.

El templo, cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres: cuatro en cada una de las tres entradas-portales y, a modo de cúpulas, se dispondrá un sistema de seis torres, con la torre cimborio central, dedicada a Jesús, de 170 metros de altura, otras cuatro alrededor de ésta, dedicadas a los evangelistas, y un segundo cimborio dedicado a la Virgen. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria.

En 1926 murió Gaudí; sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la Guerra Civil española. Desde entonces han proseguido las obras: actualmente están terminados los portales del Nacimiento y de la Pasión, y se ha iniciado el de la Gloria, y están en ejecución las bóvedas interiores. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, ha sido incluida por la Unesco en el año 2005 en el Sitio del Patrimonio mundial «Obras de Antoni Gaudí». Es además, desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.
El templo será consagrado el 7 de noviembre de 2010 por el papa Benedicto XVI.

Vídeo: LA SAGRADA FAMILIA LA GRAN OBRA DE GAUDI.



Vídeo: The Sagrada Familia Finished in 3D.