domingo, 8 de abril de 2018

Próximo control... Conceptos téoricos y prácticos.




 Chicos... 

El día 20 de abril tenemos el próximo control; entrará la segunda parte del bloque nº 5: “Cubismo – Pintura Abstracta” – Surrealismo – Arquitectura Moderna”.

Para tener claro lo que entra en el control os cuelgo los conceptos teóricos y los conceptos prácticos que hay que preparar:

Como ya sabemos entrarán varios conceptos ya examinados, correspondientes al Surrealismo, de manera que os debe resultar más fácil la preparación del control; pero pasemos a la relación...

Conceptos teóricos (preguntas cortas): 

1.- Manifiesto Surrealista.
2.- René Magritte.
3.- Bauhaus.
4.- Le Corbusier.

Conceptos prácticos (imágenes):

1.- "Persistencia en la memoria" de Salvador Dalí.
2.- "Máquina de coser electrosexual" de Óscar Domínguez.
3.- "Mujeres y pájaros a la luz de la luna" de Joan Miró. 
4.- "Casa de la Cascada" o "Casa Kaufmann" de Frank Lloyd Wright.
5.- "Marilyn Monroe" de Andy Warhol. 
6.- "Museo Guggenheim de Bilbao" de Frank O. Gehry.

jueves, 5 de abril de 2018

Frank Gehry, CATIA...


BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: Museo Guggenheim, Bilbao - Frank O. Gehry.



El Museo Guggenheim Bilbao de arte contemporáneo pertenece a la Fundación Solomon R. Guggenheim.


Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas.


El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry.


Visto desde arriba, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.


Se trata de un edificio escultural, de volúmenes fragmentados- en unos casos de formas regulares y en otros de insólitas siluetas curvas cubiertas por titanio- ordenados en torno a un espacio central, su atrio monumental de 50 metros de altura. Es obra del insigne arquitecto Frank Gehry. Las 19 galerías con que cuenta el Museo son un reflejo de la contraposición de la variedad de los volúmenes exteriores del edificio, de manera que el recorrido se plantea como un diálogo permanente entre espacios de características opuestas. El edificio alberga también un auditorio, una biblioteca, un restaurante y 2 cafeterías, la tienda del museo y oficinas administrativas.







 Vídeo: Museo Guggenheim. Bilbao.

 

Deconstrucción - Yuxtaposición, Frank Gehry...



Frank Gehry está entre los pocos arquitectos admirados por la crítica y el público. Sus obras desbaratan la noción de separación entre arte y arquitectura, pero la fuerte atracción que ejercen sus esculturales edificios no esconde su funcionalidad. Realiza un trabajo arquitectónico minucioso, una sutil mezcla de visión y revisión perceptible en sus famosos bocetos y en sus maquetas.


Gehry es uno de los más destacados representantes de la corriente deconstructivista en Estados Unidos. Su figura empezó a destacar en la década de 1970 gracias a sus atrevidas combinaciones de materiales industriales, tales como maderas contrachapadas, planchas onduladas o vallas realizadas con tela metálica. Su poética extremista ha derivado en la década de 1980 hacia el empleo de formas escultóricas.


Gehry nació (1929) con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto (Ontario, Canadá), pero se trasladó junto a su familia a Los Ángeles en 1947. Allí estudió arquitectura en la Universidad de Baja California y trabajó en la empresa Víctor Gruen Associates. En 1956 Gehry realizó un curso de planeamiento urbano en la Escuela de Harvard, y después regresó a Los Ángeles para continuar trabajando con Víctor Gruen hasta 1960. En el año 1962, después de trabajar un año en el despacho parisino de André Remondet, abrió su propio estudio en Los Ángeles.


Sus primeras obras revelan una fuerte influencia del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Hacia 1972, sin embargo, Gehry ya había comenzado a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas.


La casa de Ron Davis en Malibú (California, 1970-1972), por ejemplo, cuenta con una cubierta trapezoidal. La reforma de su propia casa en Santa Mónica (California, 1975) se convirtió en el foco de atracción de la prensa especializada: sus nuevas habitaciones consistían en pronunciadas buhardillas de chapa ondulada decoradas con paneles irregulares de malla metálica.


Ha proyectado numerosas viviendas unifamiliares, en cada una de las cuales ha investigado en las posibilidades expresivas de las intersecciones de planos oblicuos, los colores vivos y el empleo de toscos materiales industriales.


Junto con los trabajos privados, ha recibiendo importantes encargos institucionales. El primero de ellos fue el nuevo campus para la Loyola Law School (Los Ángeles, 1981-1984). Entre sus otros proyectos más significativos se encuentran el Museo Aeroespacial de California (1982-1984) y el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio, 1990-1992). En este último se observan los nuevos intereses escultóricos de Gehry, que alcanzan su cumbre en el Museo Guggenheim de Bilbao (1992-1997). En 1989 obtuvo el Premio Priztker, máximo galardón internacional de arquitectura. Ese mismo año se le concedió la Medalla de Oro del Colegio de Arquitectos de Estados Unidos. En 2001, el Real Instituto de Arquitectos de Gran Bretaña le otorgó la Medalla de Oro.


Veamos los siguientes cuatro vídeos por orden (de arriba a abajo).














BLOQUE nº 5: ANEXO - El Deconstructivismo o Deconstrucción...



El deconstructivismo o deconstrucción es una corriente arquitectónica moderna basada en el movimiento literario del mismo nombre que tiene como idea principal la reordenación de ideas para expresarlas de una manera más interesante.


Así en arquitectura el deconstructivismo se plantea funcionalmente como un caos ordenado y se opone al uso de la geometría euclidiana y la línea recta, a cambio se propone la geometría que se sustenta en que el universo no está solucionado con líneas rectas, pues ésta no existe en la naturaleza.


Existe una gran polémica acerca del uso de este tipo de arquitectura puesto que sus principales críticos afirman que es más un ejercicio formal y que ésta no trasciende a ser más que una corriente de moda creada por "arquitectos estrella" y dado su costo está teniendo más auge en los países industrializados.


Sin embargo si basas una corriente de arquitectura tan solo en los materiales y la alta tecnología usada en su diseño y construcción sí merece ser llamada arquitectura vana.


Si por otro lado, usas tu criterio y creas un arquitectura que se adapta a la sociedad y sigue las reglas del movimiento el resultado pudiera ser muy interesante ya que la ideas del deconstructivismo en sí solo requiere una reformulación del espacio y de las formas en su núcleo.


Arquitectos como Zaha Hadid, Frank Gehry, Daniel Libeskind y Rem Koolhaas, son algunos de los mas conocidos creadores de este estilo a nivel mundial, cuyas obras han maravillado tanto a los amantes de la arquitectura como al público en general.

  Vídeo: Deconstructivismo.

   

Vídeo: Arhitectura deconstructivista (Deconstructivist architecture).

 

lunes, 2 de abril de 2018

BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: Marilyn Monroe - Andy Warhol




Las obras en general de Andy Warhol  han sido ampliamente estudiadas y difundidas, pero la de Marilyn especialmente, puesto que fue y sigue siendo un sex simbol, y una estrella reconocida hasta nuestros días. 

De hecho, poco después de la muerte de Marilyn Monroe, Andy Warhol pintó ésta imagen, una de las imágenes por excelencia del pop art, en una serie de dibujos titulados “Iconos”. Esta obra, precisamente se convirtió en el ícono del pop art. 

El concepto de imagen reciclada se puede apreciar con diversos ejemplos a lo largo de la historia, haciéndose generalmente intencional, para ironizar, satirizar o simplemente crear otras percepciones a las del referente inicial, confiriendo nuevos mensajes, por ejemplo la mona lisa de Duchamp, la cual en una de las series que él realiza tiene un bigote, y otra que al parecer no tiene nada, él la llama “L.H.O.O.Q. Afeitada”. 

Como vemos es un reciclaje que va anclado a un movimiento que surge mucho después de la mona lisa original, un artista que influenciado por el dadá buscaba trasmitir otro mensaje, y así ha pasado con distintas imágenes a lo largo del tiempo.

Vídeo: Andy Warhol para niños.

  

Vídeo: City Tour - La foto de Marilyn Monroe que hizo Andy Warhol.

  

 Vídeo: Exposición Warhol. El arte mecánico. CaixaForum Barcelona.

 

ANEXO informativo... Arte Pop...




Arte pop (en inglés, Pop art) es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. 

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Vídeo: El arte pop explicado a los niños.

 

Vídeo: Descubre el Arte Pop en 7 pasos.

 

sábado, 24 de marzo de 2018

BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: "Casa de la Cascada" o "Casa Kaufmann"...

 

 "So Long Frank Lloyd Wright" by Simon and Garfunkel.

 

Bic Runga and Tiny Ruins - 'So Long, Frank Lloyd Wright'

 

BLOQUE nº 5 - CONCEPTO PRÁCTICO: "Casa de la Cascada" o "Casa Kaufmann"...




Wright: Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos americanos más influyentes. Su estilo de arquitectura orgánica, muy relacionada con la naturaleza tanto en forma, como en espacio y en materiales, ha influenciado muchísimo en las actuales casas americanas. Su estilo más típico es el de las llamadas casitas de la pradera, viviendas unifamiliares en plano, con tejado, proporciones humanas, casi sin espacios interiores compartimentados, luz, naturaleza,... Sin embargo, tras esa época, la más famosa de sus obras es ésta, la Casa de la Cascada.

Kauffmann: El señor Kaufmann quería una residencia privada que estuviera en relación con el precioso espacio natural que había elegido y con una cascada. Por ello, Wright lo que proyectó es una unión entre arquitectura, agua y verde. La cascada sale de la propia edificación, proyecto que hizo Wright con el consentimiento de Kauffmann, aunque hubo muchos conflictos ideológicos entre ellos.

Integración: Tanto en su interior como en su exterior, se utilizaron materiales que se integraran perfectamente con el entorno: piedra natural, mármol, madera...Incluso los mínimos detalles como la unión entre cristal-piedra están estudiados para que no quede esteticamente desagradable.

Balcones: Se proyectaron varios balcones, tanto en el dormitorio principal como en el salón, para que los residentes tuvieran contacto directo con la naturaleza. Sin embargo, estos balcones tuvieron muchos problemas de asentamiento y han sufrido varias restauraciones hasta el momento.

Luz: Siguiendo la idea de integración con el entorno, la luz entra de forma directa por el tejado.

Diferencia: La arquitectura orgánica, a diferencia de las otras corrientes arquitectónicas del momento, lo que pretendía era no una huída de la ciudad industrial simplemente. La idea era que dicha ciudad industrial estuviera rodeada de zonas verdes. Es decir, el hombre no se tendría que ir al campo, sino que el campo llegara al hombre. Wright soñó e ideó una Ciudad orgánica, la Broadacre City, que al final no pudo realizar, siguiendo estos parámetros. Por eso, nos dejó para la posteridad esta obra de arte que sigue punto por punto sus principios arquitectónicos.





jueves, 22 de marzo de 2018

ANEXO: El Organicismo: Arquitectura Funcional Organicista... Una leyenda viva... Frank Lloyd Wright



Uno de los arquitectos más conocido y de más talento del siglo XX. Norteamericano de ascendencia galesa. Su madre fue quien lo animó a ser arquitecto. Los veranos los pasaba en la finca agrícola de su tío y allí se despertó su amor por la naturaleza.

Comenzó estudios de ingeniería en la universidad de Wisconsin. El primer edificio de Wright data de 1886. Ese año, siendo todavía un muchacho, se le denominó arquitecto a pié de obra de la Unity Chapel, de Halena Valley, proyectada por J. L. Silsbee.

En 1892, empezó a realizar sus propios proyectos trabajando sobre una planta libre con predominio de ejes horizontales alzando las casas sobre un zócalo de piedra, con la idea de que las ventanas no son simples aberturas, sinó que tienen función estructural bajo cubiertas de amplio voladizos.

Wright se convirtió en una leyenda viva. Su modo de vivir y amoríos extra-conjugales escandalizaron al país. Se rumoreó incluso que era casi comunista. En las épocas difíciles tuvo que volver a la agricultura para sobrevivir. la primera parte de su carrera se enlaza con el estilo autóctono llamado Praivie School, después de hacer sido aprendiz en el taller de Louis Sullivan.

Las casas de Wright para famílias de clase media con techos en suaves pendientes, proporciones aplanadas y siluetas tranquilas iniciaron una revolución espacial: los cuartos no eran cajas cuadradas, sino volúmenes zalopados e ínter penetrados.

En 1909 se largó con su amante Mamah Cheney. En 1914, cuando estaba construyendo Mid Way Gardens, en Chicago, la señora Cheney y sus dos hijos fueron asesinados. Su hijo Loid dirigió las obras de algunos de los casos de la costa oeste. Posteriormente comenzó su relación con Hegivanna Hinzenberg, donde se casó en 1928.

Surgió en el segundo período de éxitos con muchas casas importantes ( la Casa de la Cascada) y las oficinas Jhonson Wax Compani. Wright veía y promocionaba la arquitectura orgánica y un modo de vida democrático incluso a veces elógico. En su fase internacional de los años 30, visitó la URSS y dio las conferencias de Princenton y Sulgrave en las que resumió eficazmente su filosofía. El Tiba le concedió la medalla de oro en 1941. En la post-guerra hizo proyectos de gran escala, oficinas, más casas, teatros, iglesias y auditorios.


miércoles, 21 de marzo de 2018

ANEXO: El Organicismo: Arquitectura Funcional Organicista......



Esta arquitectura, también llamada "racionalismo orgánico”, u "organicismo”, surge en EE.UU. hacia 1940 cuando se produce una crisis del Racionalismo, aunque acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por éste.

El nombre fue acuñado por Lloyd Wright. Frente al racionalismo de La Bauhaus, los organicistas defienden que todo lo que el hombre haga tiene que entenderse no como un desafío a la Naturaleza, sino como una emanación de ella.

Sus materiales deben ser naturales: arcilla, madera, piedra, etc. y mantener siempre su relación y semejanzas con la naturaleza.

Las formas pierden el geometrismo anterior, deben responder a las formas naturales. La arquitectura orgánica toma al hombre como referencia constante: no como medida sino en un sentido algo individual. El arquitecto debe tener en cuenta la acústica, la armonía de los colores, el medio ambiente, etc., todo acuello que haga que el hombre se encuentre a gusto en el interior del edificio.

El edificio debe crecer de dentro hacia afuera y extenderse de acuerdo con las necesidades del que lo habita. Es una concepción totalmente distinta a las del paralelepípedo subdividido interiormente de Le Corbusier.

El organicismo persigue lograr una armonía entre el hombre, el ambiente y el edificio.

Frank Lloyd Wright (1869-1959). Formado en la Escuela de Chicago, reaccionó contra la arquitectura racional-funcionalista fundando el movimiento organicista.

Humanizó la arquitectura poniéndola al servicio del hombre: siempre, tuvo presentes las características del hombre o del grupo de hombres a quienes iba destinado el edificio. En la década de los años veinte, en un viaje a Japón, recibe influencias de la arquitectura tradicional japonesa.

Desarrolla una arquitectura adaptada al ambiente que rodea la construcción ya que ésta se encuentra inserta en la naturaleza: el edificio ha de nacer a partir del suelo en que se alza.

Es también el arquitecto de los espacios interiores: deben ser amplios y continuos. En ellos deja los materiales en su estado natural.

Ej.: "Casa, de la cascada", (Casa Kaufmann). Pensilvania. (1936-1937), Fábrica Johnson Wax, Guggenhein Museum, Nueva York. (1959). Casa Willitts, Illinois. (1902).
Alvar Aalto: (1898-1976): Finlandés, influenciado por Wright, por el medio ambiente de su patria y por las formas populares tradicionales de la arquitectura rural finlandesa. Su interés está dirigido al interior, no al efecto plástico exterior.

Emplea con frecuencia la madera y los materiales más elementales (cal, ladrillo, etc.) dotando a las casas de exóticos tejados.

Ej.: Sanatorio de Paimio. Centro cultural de Wolfsborg. Ayuntamiento de Sáynátsalo. Finlandia. (1950).












domingo, 18 de marzo de 2018

BLOQUE nº 5: CONCEPTO TEÓRICO: La Unesco consagra a Le Corbusier...



La organización de la ONU declara Patrimonio Mundial 17 obras en siete países del suizo, gran maestro de la arquitectura moderna.


El País, julio, 2016.

Nada menos que 17 obras de Le Corbusier han sido declaradas hoy, domingo, Patrimonio Mundial por la Unesco en la 40ª reunión, celebrada desde el pasado 10 de julio en Estambul y que fue suspendida el sábado por el intento de golpe de Estado en Turquía. Que sean tantos edificios, en lugares tan distantes como Bélgica y Japón, que sean algunas de las obras más famosas, pero también varias de las menos conocidas las que hayan sido consideradas prototípicas de su trabajo y seminales de la nueva arquitectura sitúa al suizo a la cabeza de la modernidad. Abre también una vía de protección para la arquitectura moderna que la organización internacional que defiende la documentación y conservación del Movimiento Moderno (DOCOMOMO) lleva años reclamando con sus programas para denunciar la desprotección de ese patrimonio.

Charles Édouard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887- Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965) —un Picasso de la arquitectura por los diversos idearios e idiomas plásticos que logró construir— ha sido resumido en 17 inmuebles clave por el comité internacional de expertos que ha firmado su candidatura. Que de Frank Lloyd Wright sólo se sopesara un par de trabajos y que del brasileño Oscar Niemeyer se contemplara sólo Pampulha, da cuenta del valor pionero que la Unesco atribuye a Le Corbusier.



Lo icónico y lo cotidiano, la densidad urbana y las nuevas técnicas constructivas, la ciudad y la cabaña, lo sagrado y lo mundano, todo cupo en la obra de este pintor hijo de un relojero suizo que, tras construir la casa de sus padres, dedicó una década de su vida a viajar por culturas ajenas a la suya. Con la digestión de ese bagaje, un singular don plástico y una enorme capacidad de riesgo se convirtió en el gran maestro de la arquitectura moderna. No ha habido nadie tan libre ni tan seguido. También es difícil dar con alguien más polémico. Sus monumentales edificios en Chandigarh (India) son una meca arquitectónica que recibe hordas de visitantes, pero en su momento fueron criticados por estar ideados de espaldas a las necesidades de la gran mayoría de los ciudadanos.

Desde que, en 1994, la Unesco constatara que debía corregir la preferencia por la arquitectura histórica, cristiana, elitista y occidental, la organización ha tratado de abrir sus puertas a otro tipo de patrimonio. De los casi ocho centenares de edificios protegidos, apenas 20 eran modernos —de Gaudí, a la Casa de Luis Barragán, en México, pasando por Brasilia—. La llegada a ese podio de las principales tipologías ideadas por Le Corbusier supone concederle el cetro de la arquitectura moderna a un arquitecto del que han aprendido, bien y mal, tantos proyectistas. Su huella excede los libros de historia. Sigue alimentando a los mejores, pero también impulsó la configuración de bloques de apartamentos que desvirtúan nuestras densas ciudades.


La candidatura de Le Corbusier había intentado sin éxito conseguir la protección de la Unesco en dos ocasiones. Sin embargo, como sucede con Picasso, ordenado cronológica o tipológicamente, su legado resume la arquitectura del siglo XX. Desde la casa que levantó para sus padres, en 1924, hasta El Cabanon, de apenas 12 metros cuadrados, en Cap Martin, junto a la que se ahogó en 1965. Entre medias: sublimes edificios religiosos —Ronchamp y La Tourette—, propuestas de convivencia urbana —L’Unité de Habitation, en Marsella, apoyado en pilotes, con jardín en la azotea y una planta de comercios internos—, o la normalidad de la casa del médico Pedro Curutchet, en La Plata, a las afueras de Buenos Aires. El reconocimiento de la Unesco sitúa por fin la modernidad a la altura del mejor gótico. Ayuda a equiparar su fuerza al poso de lo antiguo.

BLOQUE nº 5: CONCEPTO TEÓRICO: Los clásicos de Le Corbusier, ahora también para exterior...


A falta de ideas, buenos son los clásicos. Algo así debieron de pensar en Cassina, cuando decidieron adaptar las sillas, sillones y butacas de Le Corbusier para su uso en exteriores. No hay rediseño ni reinterpretación, como ocurriera con la silla Louis Ghost de Phillippe Starck, simplemente un cambio en los materiales para que resistan a la intemperie.

Es algo comprensible, pues se trata de diseños que siguen siendo actuales a pesar de llevar medio siglo a sus espaldas. Con estas versiones, no sólo amplían la oferta, sino que vuelven a la actualidad del diseño como algo novedoso, aunque no lo sean tanto.

No es un paso falto de lógica, pues estos muebles han sobrevivido al paso del tiempo. Ahora además, podrán soportar sus inclemencias.

Obviamente, en su fabricación se han empleados materiales todos ellos resistentes al frío, la lluvia, la humedad, el sol y el calor. La estructura es de acero inoxidable y las telas de poliéster recubierto de PCV, así como una tela acrílica. Además, en los sofás se ha diseñado la unión entre los cojines para que el agua puede drenar fácilmente, evitando estancamientos que deterioren la tela.

Los modelos adaptados para exterior son la butaca LC1, los sillones LC3 en una y tres plazas, así como los taburetes LC8 y LC9, y la mesa LC10. Hay cinco colores disponibles, todos ellos con un marcado toque terroso, salvo el atrevido blanco, que tan divinamente queda en exteriores, pero que tanto miedo da poner, por magnífica que sea la tela.

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